Legacy

“No woman can be
well dressed unless she is comfortable in what
she is wearing.”

- Bill Blass

OUR LEGACY

1970년 설립,
Bill Blass는 익명의 디자이너로서의
작업 형태에서 탈피하여 자신의
페르소나를 기반으로 한 패션하우스를
만든 최초의 디자이너였습니다.

“The hardest working man on Seventh Avenue”라고 불린 Bill Blass는 Seventh Avenue의 Fashion Walk Of Fame에 선정된 28명의 저명한 미국 디자이너 중 한 명이며, 패션 디자이너라는 직업의 표준을 재정의하고 현대적인 스타일에 혁명을 일으켰습니다.

인디애나 주 포트 웨인에서 어린 시절을 보낸 Bill Blass는 미국 유명인들의 스타일에 끌렸고, 초기에 그가 받은 영향은 Hollywood films과 Vogue magazine에서 본 여성들을 통해서였습니다. 이 매력적인 여성들은 그가 디자인 스케치를 시작하고 결국 Parsons School of Design에서 패션을 공부하도록 영감을 주었고, 그는 자신의 디자인을 각자의 다른 브랜드 레이블로 제작하는 몇몇 회사에 판매하였습니다.

Bill 은 이러한 익명의 디자이너로 길고 수익성 있는 경력을 쉽게 만들 수 있었지만, 다른 브랜드 레이블을 위해 창작하는 대신 자신의 패션 하우스를 만들고 싶은 꿈을 이루고자 뉴욕으로 이사했습니다. 그는 디자이너라는 직업이 전문직으로 아직 인식되지 않은 시기에, 자신의 이름을 사용하고 브랜드화한 최초의 미국 디자이너였습니다.

뉴욕의 엘리트들은 이러한 스타일리시하고 실용적이며 시대를 초월한 디자인을 본 적이 없었습니다. 그의 옷은 뉴욕의 유명한 사교계 인사 명단에 있는 사람들이 주 고객이 되어 입었습니다.

Bill Blass is one of twenty-eight American designers of distinction featured on Seventh Avenue’s Fashion Walk Of Fame, titled “the hardest working man on Seventh Avenue.”

As a young child in Fort Wayne, Indiana, Bill Blass gravitated towards the romance of American celebrities. His early influences were the women he saw in Hollywood films and in the pages of Vogue. These glamorous ladies inspired him to begin sketching designs and eventually study fashion at Parsons School of Design.

He sold his designs to a few brands who sold them under their own labels. He could have easily made a long, lucrative career out of being an anonymous back-room designer. But that wasn’t enough for him.

Bill eventually packed up his sketchpad and moved to New York with a dream. Instead of creating for other labels, he wanted to build his own fashion house. He was the first American designer to brand himself, using his own name and pulling back the workroom curtain at a time when the profession had yet to be glamorized. The NYC elite had never seen anything like it. Stylish, practical and timeless. His clothes were worn by a who’s who list of the City’s high-profile socialites.

  • 1987

    1987년 그는 CFDA의 평생 공로상을 수상했으며 몇 년 후 최초로 인도주의적 리더십 상을 수상했습니다.

  • 1994

    1994년 Mr. Blass는 뉴욕 공립 도서관에 상당한 금액을 기부했으며 이 기부금에 대한 감사의 의미로 그의 이름을 따서 중앙 연구 도서관의 공개 목록실을
    Bill Blass Public Catalog Room으로 개명했습니다.

simplicity is
the soul of modern
elegance.

Bill Blass is
back and better
than ever

70년대 초, 보그는 새로운 10년을 맞이하여
대담한 선언을 했습니다:
“패션이라는 게임에는 정해진 규칙이 없습니다.
당신의 feeling 그대로 표현하고 창조 할 수 있습니다.”

여성이 더 많은 권한을 부여 받고 목소리를 높이고
고용되면서 여성 의류의 형태와 느낌에 대한
경직된 개념이 빠르게 사라졌습니다.
Bill Blass는 이런 창조적인 디자인 부분에
선구자적인 역할을 하였습니다.
BIll Blass는 말 그대로 패션계에서 폭발적인 색상과 혁신이었습니다.
그는 여성들에게 선택권을 주었고, 이브닝 웨어의 정의를 넓혔으며, 과감한 Couture에 Sporty edge를
부여했습니다.
그의 Decadent evening gowns은 Runway에서 파격적 이란 평을 받았지만,
Chic한 작업 바지나 스웨터에 대한 그의 해석도 찬사를 받았습니다.
그는 표현력이 풍부하지만 사려 깊고, 실용적이면서도 고급스럽고, 단순하지만 강렬한, 모든
여성의 이중성을 위해 디자인 했으며, 무엇보다 '느낌대로 입는다' 의 힘을 굳게 믿었습니다.
Bill은 CFDA(미국패션디자이너협회)로부터 인도주의 리더십상을 받은 최초의 패션 디자이너였으며,
항상 사회의 가장 시급한 문제를 파악하고 변화의 속도가 억눌릴 때마다 목소리를 높였습니다.
브랜드의 변화에 대한 헌신을 계속하기 위해 Bill Blass 팀은 다음과 같은 질문을 해야 했습니다.
Bill은 무엇을 할 것입니까?
우리 모두는 Style과 Sustainable을 강조하였으며 그 대안으로 만든 Bill Blass의 Signature bag인 Knit tote는 친환경과
스타일리시의 완벽한 조화입니다.

“Bill Blass의 디자인은 말 그대로 패션계에서 폭발적인
색상과 혁신이라 할 수 있었습니다.
그는 단지 우아함에 국한된 디자인에 Sporty함을 접목시킨
과감한 디자인의 선택권을 여성들에게 주었습니다.”

THE SUTTON COLLECTION

Signature Sutton Tote Collection은 스타일리시하고 편안함을 동시에 구현하며 유행을 타지않는
디자인은 스타일을 희생하지 않으면서도 다양성과 지속 가능성을 제공합니다.
오늘 Tote bag을 들고 Bill Blass 패션 하우스의 진수를 구현하십시오.

Fast-forward

오늘날 Bill Blass 브랜드는,
지속가능성으로 전환과 함께 스타일, 혁신, 품질 및 실용성에 대한 Bill Blass 의 신념에도 충실합니다.
우리의 니트 제품은 재활용 플라스틱 및 종이와 같은
지속 가능하고 지구 친화적인 재료로 만들어집니다.
우리는 지구를 해치지 않으면서 최고 품질의 가방을 만들기 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리는 단 하나의 철학에 대한 확고한 신념을 가지고 있습니다.
Mr. Blass 가 자신의 이름을 걸고 브랜드화 할 정도의 열정과 디자인에 대한 믿음이 없었다면, 우리는 그것을 만들지 않을 것입니다. 우리는 그가 자랑스러워 할 것이라는 것을 믿습니다.

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